亞洲、歐洲、北美洲、非洲，西班牙藝術(shù)家奧田·圣·米格爾的作品遍布世界各地，他用別具一格的創(chuàng)意彌合了古老設(shè)計與現(xiàn)代設(shè)計之間的差距，為建筑物帶來了生動而有活力的新“面具”。

8月20日，

“卡奧斯狂想曲——

西班牙藝術(shù)家奧田·圣·米格爾

藝術(shù)展”

在外灘18號久事藝術(shù)空間開幕。

此次展覽

是奧田·圣·米格爾的作品

在上海的首次亮相，

共展出藝術(shù)家17件

極具代表性的作品，

全面呈現(xiàn)奧田

不同風格和主題的藝術(shù)創(chuàng)作。

本次展覽主題“卡奧斯”指代的是藝術(shù)家創(chuàng)作的一系列作品充滿色彩的幾何圖案，他用絢麗的色彩創(chuàng)構(gòu)不同的空間，這一藝術(shù)創(chuàng)作行為以及作品，藝術(shù)家稱之為卡奧斯狂想曲。在“卡奧斯狂想曲”里，觀眾不僅可以欣賞到一個由各種繪畫、雕塑、混合媒介作品、裝置與介入構(gòu)建的“有機”空間，同時觀眾也被邀請參與到這個空間里，成為作品的一部分。

作為西班牙國寶級的涂鴉藝術(shù)家，奧田·圣·米格爾也是當今最具國際影響力的當代先鋒藝術(shù)家之一。他極具標志性的創(chuàng)作語言中融合了古典神學題材與當代街頭藝術(shù)、波普藝術(shù)、超現(xiàn)實主義乃至神秘美學等不同的視覺文化元素。他的色彩足跡遍布世界各地，全景式的街頭視角，色澤鮮亮的動物雕塑，線條流暢的幾何建筑，為許多被人們遺忘的建筑，增添了一抹嶄新的生命力。

奧田善于創(chuàng)造奇幻的色彩結(jié)構(gòu)空間，大膽而炫目的色彩幾何是他的藝術(shù)符號，作品中的各種構(gòu)圖、人物、圖形與風景，不僅僅體現(xiàn)了技術(shù)的多樣性和創(chuàng)意性，更傳遞了對于生活的多重思考和關(guān)注。

在此次展覽中，奧田重新定義了色彩和幾何形狀，用他的藝術(shù)語言在外灘的歷史建筑中創(chuàng)造出了全新的空間體驗感。他極具代表性的長達6米的《爆炸頭》裝置作品躺倒在地，每一位關(guān)注到她的觀眾都會不由自主地歪過頭去，從而“強制性”改變了觀眾在展示空間中的觀看習慣，也改變了觀眾的思考角度。這種因作品、空間與觀眾三者間產(chǎn)生的連鎖反應(yīng)而體現(xiàn)的一種全新“看與被看，展示（展品）與承載（展廳空間）”之間的關(guān)系，正是奧田構(gòu)建的視覺世界中最具特點與力量的所在。

在創(chuàng)作過程中，最吸引奧田的是將觀者與夢想、想象力聯(lián)系在一起的精神空間。在展出的裝置作品《萬花筒隧道》中，他用飽和色彩創(chuàng)造閃爍分離的標志性意象，呈現(xiàn)了過往創(chuàng)作的作品，包括初期所用的字形，以及經(jīng)長期積累演變所形成如今標志性的幾何圖案。通過圖案的不斷變化，奧田給觀眾打造了一個具有萬花筒視野的沉浸式空間。

而另一件看似無邊際的空間裝置作品《宇宙連廊》，奧田打造了一個讓觀眾失去時空概念的沉浸式空間，代表著時空中多樣性的彩色繩子連接著隨機的彩色波點，不僅能讓觀眾身臨其境的感受絢麗多變藝術(shù)氛圍，更能讓觀眾感嘆奧田對不同空間的“再構(gòu)建”非凡能力。

此外，展覽還展出了《花》《水滴》《繪畫天空的維納斯》《湖》等多個無與倫比的色彩作品，無一不展現(xiàn)出奧田對于“形、色、意”獨一無二的感知力與融合力。觀眾在參觀的同時沉浸在展覽空間中，感受藝術(shù)家的創(chuàng)意，融入其中并成為作品的一部分，開啟一段通過不同結(jié)構(gòu)、格式與技法所呈現(xiàn)的藝術(shù)作品之旅，并踏上一次揭示藝術(shù)家創(chuàng)作靈感及創(chuàng)意理念的藝術(shù)之途。

本次展覽在外灘18號久事藝術(shù)空間的展出，其多元的當代“涂鴉藝術(shù)”在歷經(jīng)百年沉淀，莊嚴而宏偉的外灘建筑內(nèi)通過“融合、重構(gòu)”繼而爆發(fā)出全新的視覺能量與沖擊，觀眾可以通過他的作品感受超現(xiàn)實主義與上海外灘的百年建筑之間那種多元文化融合的全新活力，在外灘這個原本就以流光溢彩著稱的城市窗口，營造一場極具視覺沖擊力的超現(xiàn)實波普藝術(shù)盛宴。

發(fā)文人 / 劉藝

編輯 / 孫超慧

圖片 / 周菲